Conversatorio "Gustavo Zalamea Arte y Ciudad"

"Gustavo Zalamea Arte y Ciudad" será el tema del conversatorio virtual que se realizará el martes 21 de septiembre en el marco de la exposición La ciudad es la utopía.

Este encuentro contará con la participación de: Jaime Cerón, Lucas Ospina, Franklin Aguirre  y Julián Zalamea

El conversatorio se realizará a través de Facebook Live de la FUGA, el martes 21 de septiembre de 2021, a las 5:00 p.m. @Fundación Gilberto Alzate Avendaño

PERFILES INVITADOS

Jaime Cerón : Artista y magíster en Historia y Teoría del Arte. Su trabajo se ha centrado en cinco frentes: la docencia, la crítica, la curaduría, la investigación teórica y la gestión cultural, que ha desarrollado simultáneamente de forma continua, desde 1994 hasta el presente. Ha sido docente de las facultades de arte de las universidades: Jorge Tadeo Lozano, Los Andes, Academia Superior de Artes de Bogotá, Javeriana y Nacional. En 1997 se vinculó al Instituto Distrital de Cultura y Turismo de Bogotá, en donde se desempeñó como gerente del área de Artes Plásticas hasta julio de 2007. Trabajó como crítico de arte y curador independiente hasta el 2010, cuando asumió el cargo de Asesor de Artes Visuales del Ministerio de Cultura hasta julio del 2014. Desde entonces es el Curador de la Fundación Misol para las Artes. Entre sus proyectos de curaduría se destacan: «Materialismos, Proyecto Pentágono» (Ministerio de Cultura, 2000), «Casa de Citas» (Museo de Antioquia, 2009) y la cocuradoría del MDE07, (Medellín, 2007).

Lucas Ospina :  Artista, crítico de arte, curador independiente, y en la actualidad, director del Departamento de Arte de la Universidad de los Andes. Ospina es un interlocutor destacado dentro de la escena artística colombiana por su trabajo de crítica y análisis en medios como Esfera Pública, Arcadia y la Silla Vacía (en donde cuenta con un blog) y por su trabajo en la galería Las Edades y su producción artística.

Franklin Aguirre: Maestro en Artes Plásticas egresado de la Universidad Nacional de Colombia. Magister en Museología y Gestión del Patrimonio de la misma universidad. Fundador y director de la Bienal de Venecia de Bogotá, evento que desde hace 19 años, activa espacios de exposición no convencionales y activa nuevos públicos para el arte en Bogotá.  Ha trabajado como curador independiente en varios espacios oficiales como el Salón de Arte Joven de la Embajada de España y Colsanitas, como también en algunos alternos como Cero Galería, GEA Galería y + MÁS: Arte contemporáneo, entre otros.  Como gestor cultural, ha asesorado a la Alcaldía Mayor de Bogotá, el Ministerio de Cultura, El Ministerio de Relaciones Exteriores de Colombia y el Museo Nacional de la Fotografía (Fotomuseo) y la Cámara de Comercio de Bogotá, al igual que a eventos culturales diversos, particularmente en proyectos relacionados con arte independiente, diseño, fotografía y arte en contexto.  Desde 2012, es el tutor y curador del programa Artecámara Tutor de la Cámara de Comercio de Bogotá, donde se agremia a los artistas del sur de la ciudad, para optimizar sus procesos, ponerlos en circulación e insertarlos en importantes espacios tanto locales, como nacionales e internacionales.

Julian Zalamea: Artista y realizador audiovisual. Realizó estudios de cine en Barcelona en el Centre d´Estudis Cinematográfics de Catalunya, de filosofía en la Universidad Externado de Colombia y de diseño gráfico y realización audiovisual en la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Su trabajo se enfoca en generar reflexiones sobre problemáticas sociales y políticas o imágenes icónicas que forman parte del acervo histórico del país y del continente americano y sugerir preguntas o cuestionamientos sobre ellas. Trabaja a partir de imágenes y símbolos, otras con base en información histórica y a veces a partir de contenidos de prensa. Algunas de sus piezas realizadas proponen giros o traducciones de obras de referencia del arte nacional y universal para proponer nuevas interpretaciones de referentes simbólicos culturales que cambian de significado al ser modificados o intervenidos.  En ocasiones utiliza el humor y la sátira para abordar de manera crítica esos procesos de reformulación.  Julián Zalamea busca potenciar las problemáticas abordadas a partir del capital simbólico y conceptual de los materiales y proponer un juego entre la idea, el tema tratado y el soporte en el que se plantean, además el artista nos plantea: que “es en el proceso y desarrollo de un proyecto donde voy encontrando las señales, y que es a través de los ensayos, errores y accidentes que se producen, que identificó las claves para depurar las ideas de mis proyectos. Siempre los planteo como experimentos y búsquedas en las que el proceso va proponiendo y sugiriendo nuevas vías“