Entre el 11 y el 31 de julio de 2013, El Parqueadero, espacio de proyectos conjunto entre la Fundación Gilberto Alzate Avendaño y el Banco de la República, presenta el Espacio en Residencia, Casa Tres Patios - C3P, de Medellín.
Casa Tres Patios -C3P- Es una fundación sin ánimo de lucro, que actúa como plataforma para las prácticas artísticas contemporáneas promoviendo la formación de artistas, docentes y el público en general a través de diversas actividades como: clases, talleres, seminarios e intercambios culturales, inter-disciplinarios y de conocimientos.
En C3P el arte y las prácticas artísticas contemporáneas tienen el poder de cambiar en el individuo la forma de ver, pensar e interactuar en el mundo. A la fecha se han desarrollado programas que involucran todos los campos de estas prácticas como: artes visuales, nuevos medios, arte sonoro, la teoría de las artes, arquitectura, urbanismo, diseño y música experimental. Igualmente, promociona la experimentación y los proyectos colaborativos e intercambios entre artistas contemporáneos, curadores, arquitectos, diseñadores, teóricos y los diversos públicos que confluyen para desarrollar proyectos que puedan inspirar el pensamiento crítico y crear cambios positivos en el colectivo.
Tony Evanko, Director de la Fundación Casa Tres patios reafirma lo anterior: “Desde hace 6 años se le ha venido apostando a una filosofía de desarrollo donde se enfatiza en la experimentación con la pedagogía crítica, la educación informal y el discurso Socrático. Es decir, creemos en los procesos de experimentación y diálogo como metodologías de aprendizaje, y que en el proceso de evaluar los resultados de experimentos y las conversaciones y debates sobre esos procesos, podemos crear no solo artistas con mejor formación sino ciudadanos capaces de evaluar y contextualizar sus situaciones y las de sus co-ciudadanos, desarrollando opiniones basadas en argumentos sólidos y objetivos”.
Casa Tres Patios dinamizará El Parqueadero con actividades que usualmente adelanta en Medellín:
Viernes 12 de julio, 5:00 p.m.
Es un espacio experimental, de diálogo y para compartir prácticas de Casa Tres Patios, dirigido a artistas y curadores locales y nacionales, donde el proceso es más importante que los resultados. El proyecto inició este año, y han participado Víctor Garcés, en abril y Ana María Mejía MacMaster en mayo. Para EL PARQUEADERO, CuBO.X. seleccionó en Bogotá mediante convocatoria a Ismael Barrios y Andrés Valles, quienes desarrollarán por dos semanas un proyecto experimental y tendrán la oportunidad de compartir con el público sus experiencias al inicio y al final del proyecto.
Laboratorio de curaduría
lunes15, miércoles17, jueves 18, viernes 19 y sábado 20 de julio. 2:00 p.m. a 5:00 p.m.
Dirigido a jóvenes de 19 a 25 años.
A cargo de: Sara Lazarín Mejía.
Inscripciones en: residencias@casatrespatios.org, hasta el 9 de julio.
Requisitos: Ser mayor de 18 años y tener disponibilidad para asistir a todas las sesiones.
Con la figura del curador, como pretexto, se busca enseñar a jóvenes conceptos esenciales del arte contemporáneo, mostrarles que ya no está basado únicamente en la creación manual de la obra, sino que muchas veces se trata de la relación que se establece entre los objetos y el contexto en que se presentan o descubren, y la forma en que se relacionan entre ellos. A partir de las dinámicas generadas en el laboratorio, los participantes podrán reflexionar y reconocer los elementos que conforman su entorno y la manera en que ellos se relacionan, dándoles la oportunidad de hacer uso creativo de ellos y establecer estrategias para ayudarlos a relacionarse con el medio.
*Sara Lazarín Mejía: Artista visual y profesora de arte mexicana, egresada de la carrera en Artes Visuales de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Especialista en "Gestión Cultural y Políticas Culturales", por la Universidad Autónoma Metropolitana y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. Ha dictado cursos e impartido talleres en instituciones como la Universidad Pedagógica Nacional (UPN) y el Museo Nacional del Virreinato donde desarrolló temas de contenido histórico con trabajo artístico, para niños y adultos. Actualmente desarrolla un proyecto de formación de docentes en la educación artística como parte de la Maestría en Docencia en Artes y Diseño de la UNAM complementada con una pasantía de investigación en la Universidad de Antioquia, Colombia.
Este espacio es un momento donde se reflexiona, se critica, se cuestiona y se analiza el significado del arte, la relación con lo social, el contexto y la relación de éste con otras áreas del conocimiento. Igualmente es donde se puede escuchar y dialogar acerca de fenómenos, situaciones y procesos creativos.
Todos los conversatorios son de ENTRADA LIBRE
Jueves 11 de julio
Presentación de C3P (5:00 p.m.)
A cargo de William Anthony Evanko, Director Casa Tres Patios.
*William Anthony Evanko: Es artista y arquitecto y actualmente se desempeña como director de Casa Tres Patios. En esta labor ha desarrollado los programas de exposiciones y educación, y la integración de estos programas con el programa de residencias artísticas. Es profesor de cátedra en la facultad de artes de la Universidad de Antioquia y ha sido profesor de cátedra en la Fundación Universitario de Bellas Artes de Medellín y en la facultad de arquitectura en la Universidad de Nuevo Mexico en los EEUU.
Su obra artística ha estado expuesta en varias galerías y museos en los EEUU, Europa y Colombia. Como arquitecto ha participado en el diseño y construcción de proyectos premiados en varias partes de EEUU y fue asesor de la museografía para el Museo Casa de la Memoria en Medellín. Entre 2010 y 2012 fue el representante en el área de Nuevos Medios en el Consejo de Artes Visuales para el Consejo de Cultura de Medellín.
NUEVATOPIAS (diálogos interculturales) (6:00 p.m.)
Proyecto de “Más Arte Más acción”
Invitada Libia Posada / Moderadora: Silvie Ojeda, Manager de Proyectos de Más Arte Más Acción.
Presentación de NOWHERE, documental de los proyectos realizados en el 2012 y lanzamiento de la publicación de Libia Posada Hierbas de sal y tierra.
NUEVATOPIAS es el programa de cinco años de Más Arte Más Acción, el cual se centra en la creación de diálogos interculturales en torno a los desafíos globales que enfrentamos como sociedad con el fin de generar cambios. Este proyecto culmina en el año 2016 conmemorando 500 años de la aparición de la palabra utopía en el libro de Thomas More.
*Libia Posada: Es médica y artista de la Universidad de Antioquia. Ha ganado reconocimientos como el premio del Salón Regional en el 2000 y el segundo lugar en el Salón Nacional de artistas en 1999.
Sábado 13 de julio
Educación artística en América Latina, ¿Cómo articular los lineamientos internacionales y las acciones locales? (5:30 p.m.)
A cargo de Sara Lazarín Mejía
A partir de la pregunta ¿Cómo articular los lineamientos internacionales sobre la educación artística que, si bien han sido generados en Iberoamérica, abarcan una gran cantidad de realidades, con las acciones a nivel local que se deben y pueden tomar dentro del contexto local? la artista Sara Lazarín pretende plantear algunos puntos de reflexión sobre cómo y para que se están llevando a cabo acciones tomando el caso de México, país del que proviene y compararlas con las acciones que se realizan en Colombia.
Desde hace más de 10 años, diversas organizaciones internacionales, lideradas por la Organización de Estados Iberoamericanos para la ciencia y la cultura y la UNESCO, han puesto de manifiesto la importancia que tiene la educación artística dentro de la formación inicial, en niños y jóvenes, ya que desde ella se desarrollan diversas habilidades y valores que se han vuelto una necesidad en el mundo actual, entre las cuales se destacan la creatividad y la adaptación al cambio. Por esta razón, los países miembros de estas organizaciones se han visto en la necesidad de adecuar sus planes y programas educativos a las nuevas exigencias internacionales.
Jueves 18 de julio
Comunidades Creativas en Diálogo (5:30 p.m.)
Programa Artecámara tutor de la Cámara de Comercio. A cargo de Franklin Aguirre
Franklin Aguirre, gestor cultural, curador y artista presentará un programa piloto emprendido por la Cámara de Comercio de Bogotá que busca detectar, agremiar y optimizar a mediano plazo los procesos de muchos creadores de las localidades de Kennedy y Bosa que no ha tenido la oportunidad de acceder a las universidades tradicionales, que no han podido continuar sus estudios, o que simplemente nunca han estado interesados en la educación formal. En esta charla compartirá reflexiones en torno a la educación artística a la que tienen acceso los artistas autodidactas y la compleja situación pues sus referentes antes eran los medios escritos o la televisión donde poco o nada de hablaba sobre arte y ahora la internet o los nuevos medios, donde abunda la información pero no los filtros o mediadores que puedan ayudarles a percibir lo pertinente a lo superfluo, al menos desde sus necesidades particulares.
*Franklin Aguirre: Maestro en Artes Plásticas y Magister en Museología y Gestión del Patrimonio de la Universidad Nacional de Colombia. Ha sido asesor en proyectos relacionados con arte independiente, diseño, fotografía y arte en contexto para la Alcaldía Mayor de Bogotá, Ministerio de Cultura, Ministerio de Relaciones Exteriores de Colombia, el Museo Nacional de la Fotografía (Fotomuseo) y la Cámara de Comercio de Bogotá. Es el fundador y director de la Bienal de Venecia de Bogotá. Actualmente trabaja como coordinador y curador del proyecto Arte Cámara Tutor de la Cámara de Comercio de Bogotá, y en su obra como artista exponiendo en espacios nacionales e internacionales.
Jueves 25 de julio
Proyecto Rosa: Una iniciativa transmedial (5:00 p.m.)
Silvie Ojeda en conversación con Olga Lucía Lozano
La coordinadora de proyectos de Más Arte Más Acción conversa con Olga Lucía Lozano sobre el Proyecto Rosa de la Silla Vacía, una incitativa transmedial que pretende visibilizar la lucha de los líderes de víctimas en Colombia. Abordaran las preguntas: ¿Qué es transmedia? Y ¿Visibilizar, para qué?
*Silvie Ojeda: Fotógrafa profesional con maestría en Edición de Contenidos de la Universidad de Salamanca, España. Ha trabajado como coordinadora de proyectos sociales, relacionista pública en el desarrollo de eventos de alta escala, cooperación internacional y en la creación de metodologías de intervención a la comunidad a través de los medios de comunicación. Actualmente es la coordinadora de proyectos para la Fundación Más Arte Más Acción, en Bogotá.
*Olga Lucía Lozano: Es periodista. Ha trabajado en medios impresos, proyectos culturales y artísticos. Fue editora de Nuevos Medios de Publicaciones Semana, creó un e- learning sobre cómo escribir para Internet y vinculada en un taller de experimentos periodísticos on line para Radio Nederland y la Fundación de Nuevo Periodismo. Es coautora del libro "Colombiano es...". Actualmente como editora creativa de la Silla Vacía es la gestora y autora del Proyecto Rosa una iniciativa transmedial que pretende visibilizar la lucha de Rosa Amelia Hernández y de todos los líderes de víctimas en Colombia.
Viernes 26 de julio
¿El cine de hoy es el cine de ayer o el cine de mañana...o simplemente estamos experimentando sin parar? (4:30 p.m.)
Proyección y debate. A cargo de Enrico Mandiola
En este evento se presentarán obras realizadas en los formatos de cine (Super 8, 16mm y 35mm) por artistas nacionales e internacionales. Cada una tiene su especificidad; desde la ficción-no-ficción hasta el cine estructural pasando por el documental experimental y el cine-poema. El gran punto en común es el soporte; todos los trabajos han sido "filmados" y no "grabados" en un soporte análogo: la película. ¿Por qué? ¿Qué significa eso el día de hoy? ¿Qué implica? ¿A qué nos obliga? ¿Qué nos da? No serán las respuestas a todas estas preguntas las que buscaremos en este encuentro, si no los diversos caminos que éstas nos sugieren y nos proponen. No queremos defender una verdad si no seguir construyendo.
*Enrico Diego Mandirola: Es artista y co-fundador del laboratorio de cine en Super 8 mm KINOLAB, en donde ha sido docente. Ha participado en la residencia artística en LIFT, The Liason of Independent Filmmakers of Toronto y en la exposición “el cuento” de la Galería Klenner. Fue tallerista en el proyecto piloto de cine en Super-8 de la Universidad Nacional de Colombia. Actualmente reparte su tiempo entre la docencia de fotografía en la Universidad Minuto de Dios, y su participación en el documental experimental: Euritmia, producido por la Universidad de los Andes.
Miércoles 31 de julio
Cierre del Espacio en Residencia