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La Fundación Gilberto Alzate Avendaño y su proyecto Plataforma Bogotá invitan al Ciclo de encuentros IMAGEN + SONIDO, resultado de los Laboratorios de creación Plataforma Bogotá 2012 realizados en el mes de octubre del 2013, que ocurrirán los días miércoles 27 de noviembre y 4 y 11 de diciembre de 2013, de 4:00 a 7:00 pm, en las instalaciones del Laboratorio interactivo de Arte, Ciencia y Tecnología de la entidad (calle 10 # 4-28). La entrada será libre.
Las piezas que se presentarán en estos encuentros fueron desarrolladas en los Laboratorios de creación Plataforma Bogotá 2012 (Hyperpaisaje) Imagen- sonido, a cargo de Samanta García y Diego Serrano, y Chiroptera y Sonosnemas: Diálogo entre la bioacústica y la composición de música electroacústica, dirigido por José Miguel Luna. Los encuentros estarán acompañados de artistas invitados que desarrollan trabajos en torno al paisaje sonoro, las relaciones entre imagen-sonido, y la proyección y manipulación de señales de audio y vídeo en tiempo real.
Carlos Román y Roberto García
Evento de música y video experimental con composiciones realizadas a partir de los registros sonoros obtenidos en algunos municipios del paisaje cultural cafetero. El concierto mezcla intervalos o secciones visuales y sonoras, músicos en vivo, proyecciones de imágenes fijas y en movimiento y procesos de síntesis digital y manipulación de los archivos sonoros y videográficos en tiempo real que muestran la variedad de paisajes naturales y culturales registrados en las regiones del Eje Cafetero.
Diego Villota
Pieza que busca traducir a sonido la experiencia de recorrido por un paisaje (parque metropolitano Simón Bolívar). El foco del material sonoro será el reclamo de un ave que aún no ha sido identificada taxonómicamente, pero que posiblemente es una tángara o un mirlo (de ahí el nombre de la pieza). Esta muestra fue utilizada para determinar los rangos de frecuencia en donde se encuentra el reclamo del ave. El paisaje sonoro invertido consiste en la visualización del espectrograma del ave con manipulaciones y filtrajes de su espectro armónico, sumado al plano o dibujo del recorrido físico por el espacio que es traducido a datos de señales digitales de audio.
José Miguel Luna y Marián Vargas Franco
En esta pieza se combina la noción de paisaje sonoro, interacción y electroacústica. Un autómata lanzará envolventes que han sido programadas a partir de la extracción de datos provenientes del análisis de las vocalizaciones del ave tángara dorsi roja (Ramphocelus dimidiatus, perteneciente al orden de los Passeriformes), mientras una cámara web captura el movimiento de los asistentes por el espacio y activa varios disparadores de audio que son muestras tomadas en el ecosistema natural del ave. De esta manera se logran configurar paisajes sonoros móviles que los asistentes reconfiguran según sus movimientos consientes o inconscientes pues no saben en qué puntos exactamente se encuentran los disparadores.
Adicionalmente, esta actividad se mezcla con la acción que proponen dos intérpretes de computadores portátiles a partir de la manipulación de muestras de audio de la misma ave. Simultáneamente se contrasta con el material de muestras de audio de otra especie de ave cantora denominada toche (Icterus chrysater, perteneciente al mismo orden de los Passeriformes) que fue tomado en un ecosistema completamente diferente.
Ricardo Arias y Juan Cortés
Variaciones Electromagnéticas es un concierto que busca manipular señales provenientes del lugar por medio de diferentes circuitos (osciladores, relevadores, etc.) y generar patrones rítmicos que se basan en la fluctuación e inestabilidad de las señales electrónicas y naturales de un espacio. Para el desarrollo de este concierto se desarrolla una prótesis que opera como amplificador de espectro electromagnético. Variaciones Electromagnéticas fue presentado en el 2012 en Sensorama (ciclo de conciertos de la Universidad de los Andes), así como en espacios de música experimental como Matik- Matik.
Juegos Translúcidos (colectivo)
Montaje visual de imágenes análogas experimentales de gran formato ambientado con el sonido de juguetes reproducidos en vivo.
Participante laboratorio Hyperpaisaje, relaciones de imagen sonido.
Falon Cañón y Carlos Bonil
Samanta García, Diego Serrano y José Miguel Luna
Performance multimedia en el que se proyectan imágenes y sonidos procesados en tiempo real con el sofware Pure Data. El sonido es recibido por las abstracciones de video, controlando, por un lado, algunos parámetros en la proyección y, por el otro, dejando que el intérprete de video manipule algunos datos de la información recibida. Por su parte, la proyección actúa como partitura para los intérpretes sonoros. Es así como la imagen y el sonido entablan relaciones y se afectan entre sí, deconstruyendo imágenes y sonidos de un paisaje natural, para reconstruirse como paisajes y espacios sonoros virtuales.
Daniel Leguizamón
«Quien se retira del mundo ve con extrañeza que, poco a poco, su soledad se va poblando de creaciones de la fantasía. El solitario vive en perpetuo diálogo. Y cuando esto sucede es señal de que el alma ha llegado a visitarlo. Todo filosofar es una lucha interior de los instintos. Y el solitario inconscientemente personifica estos instintos. La palabra alma es impropia: el hombre se compone de una infinidad de deseos y temores; el hombre tiene muchas almas. Y el solitario da sus almas a seres imaginarios, o bien los reparte entre los objetos que le acompañan en la soledad. [...] Así, la vida del hombre es una perpetua contemplación de sí mismo». — Fernando González [«Pensamientos de un viejo», 1916].
Samanta García, Guillermo Bocanegra y Luis Fernando Sánchez Gooding
Pieza multimedia con programación y manipulación de datos sonoros y visuales en tiempo real, video pre-editado y soporte fijo de electrónica y guitarra eléctrica en la que se manipulan imágenes y sonidos del mar. El trabajo desarrolla, por un lado, programación diseñada exclusivamente para la interacción, el análisis y el procesamiento de datos sonoros y visuales en tiempo real y, por el otro, la interacción entre intérpretes de música y artistas visuales que propicien relaciones entre lo que se ve y se escucha. El montaje está guiado por una partitura que orienta a los intérpretes en el desarrollo del material sonoro y visual bajo cierto control temporal e igualmente busca libertades interpretativas para brindar al espectador la sensación y el devenir de un paisaje construido en el tiempo.