Proyecto ganador de la Beca Nacional para laboratorios en El Parqueadero 2013
A cargo de: Acción LAB (Ivonne Villamil y Héctor Cataño)
Lugar: El Parqueadero, Museo de Arte del Banco de la República, piso 1 (calle 11 # 4-21)
Lanzamiento del laboratorio: 2 de octubre de 2014, 4:00 p.m. Entrada libre
Acción LAB* se propone como un espacio interdisciplinar generador de procesos creativos y pensamiento reflexivo. Es una iniciativa que busca experimentar de manera colectiva dinámicas ligadas a la investigación, interpretación y activación de nuevas formas de creación. Desde allí se promueven propuestas de trabajo particulares, que posibilitan exploraciones y diálogos en relación con el espacio y la realidad.
Para esta versión, Acción LAB: Ejercicios en torno a la ficción, se centra en la idea de experimentar “realidades paralelas” a partir de la construcción de nuevas narrativas plásticas y audiovisuales, que fluctúan entre la realidad y el imaginario. A partir de tres bloques (espacio audiovisual, charlas-talleres y laboratorio) el proyecto busca ser una plataforma de experimentación, investigación y práctica artística, donde los participantes configuren propuestas de corte narrativo, espacial o audiovisual tales como animaciones, documentales, clips, instalaciones, cortos, obra gráfica, entre otras producciones.
*Acción LAB es una iniciativa de Héctor Cataño e Ivonne Villamil. www.accionlab.wordpress.com
Héctor Cataño: Artista e investigador. Su trabajo está centrado en la generación de propuestas artísticas desde procesos investigativos, ha participado activamente en laboratorios de investigación-creación colectiva en Madrid y Barcelona. Ha combinado su práctica artística con la docencia y los proyectos culturales de ámbito académico y social.
Ivonne Villamil: Artista e investigadora en el ámbito de las prácticas expositivas. Se interesa en la relación entre los procesos de exhibición y las formas de aprendizaje, significación y producción de contenidos. Entre sus proyectos se encuentran varias iniciativas de circulación del arte contemporáneo e investigaciones sobre proyectos curatoriales y artísticos en Bogotá, Madrid y Barcelona.
Convocatoria a participar en el laboratorio
El colectivo Acción LAB convoca a artistas, colectivos, realizadores, productores y gestores, a participar de un proyecto de creación colectiva que gire en torno a la construcción de nuevas narrativas plásticas y audiovisuales en el Barrio La Candelaria. A partir de tres bloques: espacio audiovisual, talleres y laboratorio, el proyecto busca ser una plataforma de experimentación, investigación, práctica artística, encuentro e intercambio donde los participantes configuren propuestas de corte narrativo, espacial o audiovisual tales como animaciones, documentales, clips, instalaciones, cortos, obra gráfica, entre otras producciones.
La formulación de los proyectos se realizará en el marco del laboratorio y contará con la asesoría y acompañamiento de invitados como: La mugrosa filateniense, Andrés Frix, Andrés Jurado y el Rey Migas. Así mismo, el resultado de los procesos hará parte de una muestra que se llevará a cabo en El Parqueadero.
Los interesados en hacer parte del laboratorio deberán enviar un documento con un párrafo que describa sus intereses y motivaciones para participar, una breve reseña biográfica y los datos de contacto a correo electrónico: accionlab@hotmail.com. Cupos limitados.
Actividades
Espacio Audiovisual
Proyección permanente en La Rampa de El Parqueadero
- A través. Laboratorio y muestra de video.
Jueves 2 de octubre, 5:00 p.m.
Proyecto realizado en el marco del programa Acciones Complementarias, Extensión Bellas Artes, Universidad Complutense de Madrid.
- Hermanos Oligor. Director: Joan Lopez Lloret, 2005. Documental, (85min.) España
Sábado 4 y 25 de octubre, 5:00 p.m.
Los hermanos Oligor narra la historia de dos jóvenes que se encierran en un sótano durante tres años y crean un mundo de marionetas y artilugios mecánicos a través de objetos reciclados. El espectáculo que nos proponen los hermanos Oligores es un juego de espejos en el que los objetos cobran vida a través de la historia.
- Shift / The story of the red rose / How to series, 2013. Animación. Director: Juan Carlos Zaldivar (5min.) Miami/La Habana
Poema visual inspirado en la búsqueda de la identidad humana, a través del poder y la belleza como transformadores del conflicto.
Talleres
- Taller de guión, a cargo del Rey Migas
Viernes 3 de octubre, 4:00 p.m.
En esta sesión se hablará de la relación entre investigación y creación a través del comic y su aproximación a la estructura clásica del guion audiovisual y la historia. Los participantes tendrán la oportunidad de explorar las posibilidades narrativas que ofrece el lenguaje audiovisual y aplicarlas en la escritura de una sinopsis personal.
Mario Garzón hace cómic desde hace 10 años con el seudónimo Rey Migas. Su trabajo ha sido expuesto en Bogotá, Medellín y Morón (Argentina), así como publicado en revistas como Número, Sacapuntas de la Asociación de Dibujantes de Argentina y Comic Road. Fue elegido en el Álbum de Ilustradores Colombianos de la revista Piedepágina y realiza un inventario de filmes sin terminar, sobre el que hace unas tiras (no tan cómicas, solo tiras) en reymigas.blogspot.com. Es Realizador de Cine y Televisión de la Universidad Nacional y su trabajo como guionista fue premiado por Proimágenes con el proyecto de largometraje "Un asunto equis".
- El gabinete del Drxismo, por El colectivo Mugrosa Filatenience + Andrés Frix.
Lunes 6 de octubre, 4:00 p.m.
Pie Grande, platillos voladores, sirenas, chupacabras, extraterrestres, hombres lobo y bloops cobran vida en este taller que articula la producción plástica, la literatura y la ficción a través del uso de bajas tecnologías.
El colectivo Mugrosa Filatenience + Andrés Frix, conformado por Viviana Cárdenas y Andrés Bustamante, desarrolla su trabajo a partir de instalaciones que vinculan la escultura, la animación, el dibujo e impresos en la construcción de espacios. Actualmente dirigen La Ramona Proyectos - ESPACIO101.
- Trópicos Distópicos (animación “vintage”), a cargo de Héctor Cataño
Miércoles 8 de octubre, 4:00 p.m.
De los padres del cine y las ilusiones ópticas, de los juguetes encantados y los descubrimientos más sofisticados. Este taller propone experimentar con artilugios de movimiento de vieja data a través de dispositivos cíclicos (discos y tambores giratorios, ruedas y espejos) los cuales generan ilusiones ópticas de movimiento a partir de imágenes sucesivas. Lo anterior permite crear pequeñas secuencias narrativas o situaciones en bucle mediante el uso del dibujo y la construcción de mecanismos. Las diversas propuestas realizadas durante el taller van a ser luego transformados en clips de video digital, lo cual permitirá establecer un diálogo entre tecnologías y lenguajes prácticos.
Héctor Cataño. Máster en Producción Artística e Investigación de la Universidad Politécnica de Valencia (Beca ICETEX Jóvenes Talentos) y Máster en Investigación en Arte y Creación de la Universidad Complutense de Madrid (Beca Fundación Carolina).
- Paranoia Creativa, a cargo de Carlos Bonil
Jueves 9 de octubre, 4:00 p.m.
Este taller propone despojar al individuo paranoico (el artista) de la parálisis que se genera en su condición, y concederle a este estado las cualidades de una herramienta de creación.
Durante tres horas, se realizarán ejercicios que pondrán a los participantes en situaciones difíciles. Cada ejercicio se materializa a través de diferentes soportes propuestos de la siguiente manera: Máquinas Paranóicas (dibujo), Habitación 101 (texto), Objeto de deseo (objeto).
Carlos Bonil. Artista plástico de la Universidad Nacional de Colombia. Ha participado en diferentes muestras a nivel nacional e internacional. Entre sus principales proyectos sonoros se cuentan bandas como AC y DC, Mugre y Trilobite, cada una con un sonido particular que experimenta a través del ruido, la música y la combinación de los dos ámbitos. En general, su trabajo plástico utiliza elementos reciclados y reutilizados, creando obras que problematizan el uso de los objetos.
- Lecciones de Terror
Viernes 10 y sábado 11 de octubre, 4:00 p.m.
Espacio de examen, experimentación y articulación de elementos considerados de terror en producciones audiovisuales. En el pasado, se realizaron mezclas y pirateos de imágenes de películas de horror con el fin de conocer características y potencialidades de este género. En esta ocasión, se tomará como referencia el cine de terror latinoamericano (Colombia y México) para elaborar un bucle de gestos e imágenes recurrentes en dichas producciones. El laboratorio se realizará en dos sesiones, la primera denominada: visualización, examen y cortes, y la segunda: discusión, selección y montaje.
Andrés Jurado: Artista y Profesor Investigador del Departamento de Artes Visuales de la Pontificia Universidad Javeriana de Colombia. Magister en Artes Visuales de la UNAM - Escuela Nacional de Artes Plásticas Academia San Carlos, en donde recibió mención honorífica. Ha sido profesor de la Universidad Nacional de Colombia, Universidad Jorge Tadeo Lozano y Academia Superior de Artes de Bogotá - Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Sus trabajos se han presentado en festivales, exhibiciones y muestras como EMAF. European Media Arts Film Festival, Experimenta Colombia, Artónica, Asimtría (Perú), Festival Internacional Cervantino (México), Hexadic 6x6 (Grecia), Shams – theSunflower Beirut/Lebanon Festival, BuSho – Budapest International Videoart Festival, Video Art Festival Riga, Museo de Antioquia, entre otros.
Muestra de procesos del laboratorio
Del viernes 17 de octubre al sábado 1º de noviembre de 2014.